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Founded by Pia Abzieher and Felix Mayer in 2017, the concert series sonopol has been presenting experimental music in its various forms at different venues in Hamburg.


Mike Gennaro + Christoph Funabashi

1. Set: Christoph Funabashi - free chess

2. Set: Mike Gennaro and Christoph Funabashi - Improv - Set


Mike Gennaro

Toronto based drummer Mike Gennaro has been active in the field of jazz and improvised music since the mid 90’s. Since then, he has collaborated with improvisers from around the globe including Wilbert deJoode, Trevor Watts, Veryan Weston, Mats Gustafsson, John Butcher and Eugene Chadbourne among others. This will be his first stop on a short tour which will also include duo performances with Matthias Schubert in Kassel and Frank Gratkowski in Berlin. 

Recent recordings:

“I think of free improvising as the ultimate musical challenge. The constant balancing act of listening, reacting and contributing is what makes improvising endlessly fun and engaging for me. I take a pretty traditional instrumentally based approach and think about my voice as a drummer rather than a sound maker or producer of textures. With an equal interest in the American and European traditions, I try to combine the energy and flow of jazz with the dialogue based and deep listening approach of free improvisation”

Christoph Funabashi

as a teenager christoph funabashi (*1974) got fascinated about rock guitar and the world of contemporary music. in the nineties he played with the indie rock bands scare your girl, ölkrise ’73 and nelson and studied classical guitar, popular music and composition at the arnhem institute for the arts and the dutch messiaen academy. after moving to berlin in 2004 he mainly played and wrote chamber music – often in connection with theatrical elements. he worked for the zeitgenössische oper berlin, the concert series unerhörte musik and saitenblicke, the international youth opera festival utrecht, the intersonanzen festival potsdam, the johannes gutenberg university mainz and the theater görlitz and premiered works by martin daske, markus wettstein, torsten papenheim, margarete huber, ferdinand försch and other contemporary composers. with the garagenoper kollektiv he developed interdisciplinary works between new music, contemporary jazz and dance theater and he played with the ensemble xenon, the electric guitar quartet e-werk and the impro duo whisper/whistle. since 2011 he lives in hamburg where he continues his work as guitarist/composer as well as guitar teacher. 2012 his complete recording of john zorn’s the book of heads was released by the label schraum. since then his focus shifted more and more towards free improvisation and he played in various ad-hoc-settings including gunnar lettow, korhan erel, john hughes, rolf pifnitzka, felix mayer, dirk dhonau, thomas gerwin, axel haller, audrey chen, if bwana, heiner metzger, phil durrant, andrea neumann, robert klammer, peter kastner, nicolas wiese, kris kuldkepp, ignaz schick and others. current projects are the impro trio føm and the ensemble emn, focusing on graphical scores and conceptual works.



free chess

christoph funabashis compositon free chess is a musical game for 1-4 players in which tone rows and actions are given by tokens on a chessboard and optional event cards. in this way it combines serialistic and aleatoric principles with an improvisational and intuitive approach towards the instrument and the individual musical language of the players. for sonopol christoph performs a special solo version for electric guitar and objects.



Takatsuki Trio Quartet feat. Björn Lücker and Felix Mayer

Takatsuki Trio Quartett besteht aus dem Trio von Rieko Okuda (Piano), Antti Virtaranta (Bass) und Joshua Weitzel (Gitarre, Shamisen), das stets als Quartett mit wechselnder vierter Person auftritt.

Takatsuki ist eine Großstadt zwischen Kyoto und Osaka, die bequemen Transit in beide Metropolen ermöglicht. Genauso ist Takatsuki Trio Quartett eine Gruppe, die die Zwischenstufen und Schattierungen betont. Ist es ein Trio oder ein Quartett? Sicher irgendwie beides. Ist es Jazz oder Neue Musik, akustisch oder elektrisch, improvisiert oder komponiert? Takatsuki Trio Quartett bewegt sich in diesen Zwischenräumen und verbindet sie genauso fließend wie der Hankyu-Expresszug Kyoto, Takatsuki und Osaka verbindet.
Bislang sind von Takatsuki Trio Quartett drei CDs erschienen: Nach „Live in Hessen“ mit Matthias Schubert und Dirk Marwedel, „Berliner Quartette“ mit Axel Dörner und Tobias Delius (Orbit577), sowie „At Kühlspot“ mit Silke Eberhard (577 Records).


Der musikalische Background des in Hamburg lebenden und arbeitenden Schlagzeugers Björn Lücker reicht von Jazz über Klassik, Experimentelle Musik, Improvisierte Musik bis hin zu modernen Rock- und Crossoverprojekten sowie Lyrik- Vertonungen. Seine Fusion von Klängen der Neuen Musik mit dem drive und der Agilität des Jazz führt zu einem Klangspektrum, das die Trommeln und Becken zu einem Melodieinstrument werden lässt und somit neue Dimensionen auch im Zusammenspiel mit anderen Musikern erschliesst.



Der Hamburger Posaunist, Komponist und Klangkünstler Felix Mayer widmet sich der experimentellen Musik in ihren verschiedenen Spielarten in Bands, Kollektiven und ad-hoc Gruppierungen. 

Als Komponist beschäftigt er sich mit alternativen Notationsmöglichkeiten wie Text- und Game Pieces, Video- Partituren und Improvisationskonzepten. Darüber hinaus arbeitet er in interdisziplinären Kontexten mit Tanz, Theater und Performance und organisiert die Konzertreihe “sonopol”. Felix Mayer spielte Konzerte u.a.: mit Axel Dörner, Birgit Ulher, Ignaz Schick, Simon Rose, Michael Thieke, Zsolt Sőrés, Simone Weißenfels, Käthe Kruse ('Die tödliche Doris'), Ingo Reulecke, Rafael Toral und Graham Dunning.


painting: Leonid Kharlamov


Dong Zhou / Grodock

Dong Zhou (no pronouns/ she) is a composer-performer based in Hamburg.
In this concert Zhou will bring two pieces in very different style: one for "Found Violin", a group of sound objects including a violin; and one for Otamatone, Nintendo 2DS and voice.


Grodock is David Leutkart's noise/ambient project, which has been in existence since 2009. He releases his sounds, ranging from bulky and brute to harmonic and flat, alongside other artists on his label Grubenwehr Freiburg. To create sounds, he works with synthesizers, a sine wave generator, field recordings and contact microphones. besides his solo performances, he has improvised in the past as Grodock for example together with: Graham Dunning (record player), Rostiges Riesenrad, Sascha Brosamer (both live-electronics) or Simone Weißenfels (piano).

Picture: Dong Zhou

Kindly supported by VaMH


  sonopol #19

Jana De Troyer, Chi Him Chik

The egg is round, as I‘

Jana De Troyer - live coding

Microscopic crevices in my comfort bladder seep through the overgrowth of my habits. Head

becomes tail, an endless feedback of events. It mustn't repeat itself. Whether it's 21, 28 or

29,3 days, I know it will. The egg is round, as I laid it in my heart.

Jana De Troyer positions herself at the dynamic borders between styles and disciplines.

Concurrently, she deftly switches between her roles of composer, free improviser,

instrumentalist, human, sound artist and programmer. Coming from a background as a

contemporary saxophonist, Jana has always been curious about further exploring and fusing

various modes of expression. This “Experimentierfreude” has brought about a myriad of

creative collaborations with composers, musicians and artists from other disciplines such as

visual arts, dance and coding.


Chi Him Chik - electronics, megaphone/screaming, objects, and visuals

Oscillating between various disciplines of performance, free improvisation and composition, Chi

Him Chik (b. 1994) expands the spectrum of performance practices from the acoustic

instrument of saxophone to megaphone, screaming, computer music, audio-visuals, and music


Chi Him is the first saxophonist from Hong Kong to reach the penultimate round of the Jean-

Marie Londeix International Saxophone Competition, and has made appearances as an artist

and performer in various festivals and occasions, including Taktlos Festival, Darmstadt

Summer Course, Stuttgart Filmwinter Festival, and the Theater Basel. As an advocate of new

music, he is also responsible for the premieres of more than 20 works by contemporary


Inspired by the New York downtown scene and the Japan noise music scene, Chi Him is

currently focusing on opening up his own works to contemporary art and collaboration

practice, while dealing with the political situation in his hometown Hong Kong.




Brigittenstraße 5

Entry: 7 €

Picture by Chi Him Chik

We follow 2G on this event.

With kind support from 'VaMH'.



Im Rahmen von blurred edges


Hans Schüttler, shortest job first, Torben Laib und KLINKE


Immanuel Kirche Veddel

Wilhelmsburger Str. 73




Bongos Später


Kompositionen von Hans Schüttler – Orgel Solo


Klangflächen modulieren zu Rhythmen. Digitale Spielsachen und ein Ringmodulator verändern den Gesamtklang bis hin zur Mikrotonalität. Immer wieder blitzen Motive der Abendländischen Kunstmusik auf. Aus zarten feinen Klängen entstehen Klangschichten, Soundscapes und dichte Klangwolken, verschieden temperiert.

Die internationalen künstlerischen Aktivitäten Schüttlers bewegen sich im Spannungsfeld von Hörspielkunst, Fluxus, Performance und Konzert.

Er trat in den Harvestwork Studio in NYC auf, komponierte für die NDR Bigband, produziert Film- und Hörspielmusik.


shortest job first


SJF is an international, electro-acoustic trio, born in 2019. It investigates and researches in the field of improvisation. The project blends together three different worlds and backgrounds, in a "quasi musique-concrète" experience, mediating at every performance the meaning of noise and sound.




Lukas Harris & Torben Laib improvisieren mit elektronischen und selbstgebauten Instrumenten.


Klanginstallation - Torben Laib


Orgelpfeifen angetrieben von einem Computer und Lüftern generieren eine windige Klanglandschaft.


Die Installation kann im restlichen Festivalzeitraum ganztägig besucht werden.


Painting: Leonid Kharlamov



Sonopol#18: Ignaz Schick + Christoph Funabashi


Networked Concert Livestream


8.7. - 21:00 CEST




„Sonopol“ is going online for the second time: Connecting Berlin with Hamburg – turntablist Ignaz Schick and guitarist Christoph Funabashi in a networked improv concert.



Ignaz Schick


Turntablist, sound artist, performer, composer, and visual artist. Instruments: saxophone, live-electronics, flutes, percussion, found objects.
In his youth, he studied the saxophone and performed in free jazz and avant rock bands. At the same time, he was getting obsessed with multitrack tape machines, record players and effect boxes and he started experimenting with many different instruments and sound making devices.
Since 1995 he lives & works in Berlin where he became an active and integral force of the so-called “Berlin Nouvelle Vague” and the blossoming “experimental” music scene. He has been also prolific as curator and runs the experimental music label, Zarek.
In parallel to his experimental music and performance practice he has been making sound installations, experimental objects, visual collages, text scores, concrete poetry, graphic scores, and drawings. Since 2012 he focusses on conceptual composition and experimental radio pieces.


Christoph Funabashi


as a teenager christoph funabashi (*1974) got enthusiastic about rock guitar and the world of contemporary music. in the nineties he played with the indie rock bands scare your girl, ölkrise ’73 and nelson and studied classical guitar, popular music and composition at the arnhem institute for the arts and the dutch messiaen academy. after moving to berlin in 2004 he mainly played and wrote chamber music – often in connection with theatrical elements. he worked for the zeitgenössische oper berlin, the concert series unerhörte musik and saitenblicke, the international youth opera festival utrecht, the intersonanzen festival potsdam, the johannes gutenberg-university mainz and the theater görlitz and premiered works by martin daske, markus wettstein, torsten papenheim, margarete huber, ferdinand försch and other contemporary composers. since 2011 he lives in hamburg where he continues his work as guitarist/composer as well as guitar teacher. 2012 his complete recording of john zorn’s “the book of heads” was released by the label schraum. in recent years his focus shifted more and more towards free improvisation and he played in various ad-hoc-settings including korhan erel, gunnar lettow, thomas gerwin, axel haller, audrey chen, if bwana, phil durrant, andrea neumann, robert klammer, peter kastner, nicolas wiese, john hughes, rolf pifnitzka, felix mayer, dirk dhonau and others. current projects are the impro trio føm and a new quartet with heiner metzger, kristin kuldkepp and felix mayer focusing on graphical scores and conceptual works.


Livestream Link:


The event is part of the „Online Musicking Call“ of VAMH (Verband für aktuelle Musik Hamburg)

Many thanks to „Hörbar“- Hamburg and „Ausland“- Berlin

Painting: Leonid Kharlamov




Sonopol#17: Jönsson/Kuldkepp


Sunday 10. May, 20:00

Improv – Livestream on Youtube


Hinterconti and Sonopol going online, connecting Hamburg with Tartu – double bass player Kris Kuldkepp and flutist Maria Jönsson


Maria Jönsson is a flute player who is currently living in Tartu, Estonia, but is originally from Sweden. She has a master’s degree in music from the international master program Contemporary Performance and Composition (CoPeCo).


Kris Kuldkepp is an Estonian free improviser on double bass and live-electronics. She has performed at the international festivals such as LjudOLjud in Stockholm, Tallinn Music Week, St. Petersburg New Music Festival reMusic, QQ/Viljandi Art Festival. Currently, she is doing a doctorate at the Hamburg University of Applied Science on the topic of the free improviser in gesture-driven spatial sound. The research has led to free improvisational solo set-up pieces for double bass, multichannel live-electronics and video but also to collaborations with other art disciplines.



Drawing: Leonid Kharlamov





JAN KLARE alto & bass saxophone ||| JULIUS GABRIEL  tenor & baritone saxophone 

The duo of Jan Klare and Julius Gabriel is like no other. A brace of undulating ungulates, high flying heifers who paradoxically reside at the very core of the earth, they make beautiful music together on love-dancing altos or gargantuan bass saxophone beneath tenor or baritone. Germanic but far from manic, these two exhibit a patient, ego-free simpatico that offers joy to any sentient ear in the kingdoms of beast or firmament.


Tintin Patrone (concept_drone | trombone)

TinTin Patrone is a German-Filipino composer, musician, actress, film and music producer as well as painter, performance artist and author. She frequently performs her own compositions, which feature much freedom of improvisation, on trombone and several electronic devices. 




Our Hearts As Thieves + JAJAJA

Our Hearts As Thieves


Lyricism as an instrument: American poetry meets European free improvisation, the spoken word encounters tactile music.

The American poet/pianist Eliot Cardinaux will play an intimate set with international improvisers.
The band uses an ambient-acoustic approach, embracing extended techniques and prepared sounds on their instruments while giving space to Eliot's voice which serves as a narrative anchor. The music is abstract, dynamic, and expressive, filled with complex textures blending in and out of one another.

Eliot Cardinaux: piano, poetry
Etienne Nillesen: ext.snare drum
Jonas Engel: saxophone
Asger Thomsen: double bass



- Eliot Cardinaux

Child of the other sun,
how latent pass the blossoms
of our hearts as thieves
bristle their leaves,
how late the speaker turns the thorn.

And now as yellow forelimbs fall,
their voided caskets irritate the sparrow –
like you, to whom no thistle
rises in the bread.

And when my heart swings gently,
avoiding the price it leaves there,
glowing so coldly without a name,

this egret of a stone-stiff back –
one feather, it winters no number.




JAJAJA gegründet 2004 von der Schauspielerin und Performern Iris Minich und dem Musiker und Performer Arvild J. Baud. Sie haben sich Deutschen Schauspielhaus Hamburg kennengelernt. Nach mehreren gemeinsamen Engagements (u. a Schauspiel Hannover und Schauspielhaus Zürich) arbeiten sie seit 2004 an eigenen Projekten, regelmäßig mit ihrem Sohn Oskar in unterschiedlichen personellen Konstellationen. JAJAJA oszilliert in den Bereichen Happening, Performance, Sound und Visual Art. Sie bezeichnen sich als: „Atopic (nicht zuzuordnen) Performance Alchemists“. Sie sind seit 2004 regelmässig internationalen Zentrum für schönere Künste Kampnagel Hamburg zu Gast u.a mit ihren Produktionen „Tristan&Isoldes Jump& Run“ oder „ATOPIA otlos-anders“ bei den letzen Int. Sommerfestivals von Kampnagel im Fleetstreet-Theater Hamburg mit „ ALLgoRythm“ und 2018 mit dem Funk-Kopfhörer Live Radio Experiment „Radio Atopia“. Zuletzt haben Sie als Gäste mit Gintersdorfer/Klaasen „ Kabuki Noir“ (Skulptur Projekte Münster 2017) und mit Tintin Patrone/Tim Huys (2025/Hamburg 2018) kollaboriert.

JAJAJA arbeitet regelmässig mit : Lukasz Chrobok, Gloria Brillowska, Isabell Kamp, Yuri Englert, Monika Michalko, Dice Industries, Isabel Wapnitz, Silke Rudolph, Corinna Korth, Cathrin Ullikowski, Felix Wangerin, Josephine Witt, Florian Hein, Ingmar Böschen u.v.m.


Drawing: Leonid Kharlamov



Sonopol#14: Peter Strickmann / Tzii / C_C


PETER STRICKMANN is a soundartist and performer using simple and sparse means to encourage and direct the activity of joint listening in various public-, concert- and domestic environments. He uses objects noise, costumbuilt wind and feedback techniques, focusing on the vibrant „Ding“ and its social, acoustic and theatrical feedback. Active with groups Spemakh, Pony und Reter, Narval, Planet Dance Ensemble. Cassette and vinyl releases were published by Rayon, meudiademorte, Ana Ott, SPAM, Stenze Quo.

Since the 90's Tzii, music composer and filmmaker, spreads his frequencies all over the world through touring from Eastern and Western Europe to Australia, passing by USA, Canada, Japan, Indonesia, Africa and South-East Asia, where he played hundreds of shows..…
"A mountain of multiple figures" as defined by Nyx ...
He created his own label NIGHT ON EARTH in 2001, releasing vinyls and tapes, and is a co-founder & active member of the label/collective V-ATAK.
He explores infinite different worlds and expressions, from music to performance or collective creations. One thing always remains in his works : they're impossible to fit in any box.

Inspired by radical dub, filthy jungle, shattered breakcore, and transe ceremonies in general, C_C has developed a deliberately rough and noisy approach to productionand live performance. Constantly testing the limits of his equipment (from effects processors to mixers and cassette players) at the edge of implosion, he invents the soundtrack of a post-nuclear world's dancefloor; its palpitations, its electric whispers, its sonorous accidents. Dangerous improvisation and distorted pulses.






ist Radio- und Fernsehtechniker, Historiker und Musiker. Seit beinahe 20 Jahren erforscht er in der Formation „navel“ ambient und noise Klänge, seit acht Jahren werden auch Solo mit Klarnamen Tonträger produziert, welche den Zuhörer verzaubern und fordern zugleich. Als Produzent trägt er mit seinem Label „Cosmic Winnetou“ seit vier Jahren dazu bei, dass bisher unerhörte Klänge die Ohren der weltweiten Gemeinde erreichen. Mit allen diesen Formationen und Projekten erreicht er ein nationales als auch internationales Publikum, so stand er neben unzähligen Auftritten in Deutschland auf Bühnen in Frankreich, Polen, der Schweiz und den USA. Wenn neben all diesem und der werktätigen Arbeit als Tontechniker in der Oper Stuttgart noch Raum für weitere Aktivitäten bleibt, konfrontiert er gerne Besucher von Galerien und Projekträumen mit seinem Schaffen, welches in diesem besonderen Kontext die Wahrnehmung des Publikums von den es umgebenden Klängen und Geräuschen erforscht. So waren Performances und Klanginstallationen aus seiner Hand u.a. im Kunstmuseum Stuttgart zu erleben. Auf die Frage nach seiner Motivation und dem Ziel all dieser Projekte legt er gerne den Kopf etwas schräge und murmelt: „Wissen Sie, ich greife halt gerne nach den Sternen, um diese zwischen meinen Fingern zu Staub zu zerreiben“.

Improvisierte Musik zu einem Film mit und von:

Pia Abzieher, Multiinstrumentalistin aus Hamburg.

Knut Holtsträter, Multiinstrumentalist aus Freiburg im Bereich Experimental, freie Improvisation, Noise und Ambient.

Roland Wendling aka WooooooooooohhhhhhhhhhoooooooooSchnrchzzzzzzzzzzmnjammnjamzzzzzzz Klänger, Spinner, Bildner, Spanner und Macher von Welt (Hamburger mit Spätzle und jeder Menge Soß´)

Anna Grabo - macht Filme und zeigt dazu einen Film.




Sonopol #0012: Grodock, PAAK, Kristin Kuldkepp


Fr 29.3.


Hörbar – Brigittenstr. 5


Kristin Kuldkepp  is a free improviser on double bass and live-electronics. She received her MA in international master degree programme Contemporary Performance and Composition, which gave her opportunity to study and develop her ideas in various countries, such as Estonia, Sweden, France and Germany. Currently located in Hamburg, she studies multimedia composition and electronic music. She is engaged in the work with movement sensors, human movement studies and research of instrumental gestures in free improvisation. The research has led to free improvisational solo set-up pieces for double bass, multichannel live-electronics and video but also to collaborations with other art disciplines.


PAAK - DON TRUMPi (bastard*solo*version). Das original DON TRUMPi Stück ist Teil des Studio KO-OP Projektes "Dilettantische Bauern", zu hören unter:


Grodock ist das seit 2009 bestehende Noise/Ambient Projekt von David Leutkart aus Freiburg im Breisgau. Sein aktuelles Album „Ausschwämmung“ veröffentlichte er gemeinsam mit der Band „Flutwacht“ auf dem hauseigenen Tape-Label „Grubenwehr Freiburg.


Überlagerung und Verzerrung weben schützende Kokons um euch, nur um sie kurz darauf wieder in kleine Stücke zerfallen zu lassen. Lasst euch ziehen in schier endlose Räume, belagert von stechenden, sich reibenden Frequenzen. Werdet umspühlt von sich anschmiegendem Dröhnen und einbetoniert von massiven monotonen Rhythmen.





31.10.18 20 Uhr


cave: Sonopol erstmals nördlich der Elbe - trocken, warm, mit Bar, ohne Suppe!

Harte Butter
Harte Butter ist ein altes Problem. Ephemerer Zusammenschluss / "cool Punkband" / Mädchen-chore / Noise aus Hamburg

Big Meanie

Felix Mayer - trombone
Roland Wendling - percussion, objects




Sonopol#0010: LXMP, ISTARI, Moritz Siegler

LXMP is a duo that probably should be a trio or a quartet but it’s more fun with just two people. Founded in 2009 by Piotr Zabrodzki and Macio Moretti out of their shared love for Korg MS-20, LXMP quickly replaced their previous duo 60 Minut Projekt and became a full-fledged band. In 7 years they released 2 albums as a duo, 3 albums (and one cassette) with guest musicians (Chad Popple, Kazuhisa Uchihashi, Tabata Mitsuru, Clayton Thomas) and one hand-made 4-inch record with friends as Napalm Of Death. In 2013 they published "Back To the Future Shock" – their own, improved version of Herbie Hancock’s "Future Shock" - and went touring half of Europe with The Kurws, half of North America with Deerhoof, and quarter of South America all by themselves. In March 2016 label Lado ABC published their latest album called "Żony w pracy" (Wives at Work), an answer to burning questions like ‘are we alone in space’ and ‘is it all worth it’.

Piotr Zabrodzki synths, combo organ, other things
Macio Moretti drums, bass synth, other things

Support: ISTARI – Minimal Synth, Maximal Feedback

UNDERDOG GALLERY: wo wir schon nicht mehr waren

Installation von Moritz Siegler




Im Rahmen von Blurred Edges: sonopol#0009

- Jojo Defek Trio

Pia Abzieher - Synth
Basti Oest - Drums
Felix Mayer - Trombone

+ Sebastian Bauhof - Cello

- Aggressive Mopz (experimental-abstract-punk-hop)

Aftershow mit DJ ACHUY

Die Underdog Gallery zeigt:

"wo wir schon nicht mehr waren"

eine Installation von Moritz Siegler.

So wie:

"Zahmer Marder"

zeigen [schwaches verb]
etwas zeigen; sich zeigen
—> sich etwas zeigen:
ich dir,
du mir,
es zeigt sich,
wir zeigen uns,
– und so fort.




Sonopol #0008: Marina Schlagintweit + Chad Popple
Underdog Gallery: Michael Steinhauser: Schüsse an der Weltmauer

Marina S. Schlagintweit
"Switch On The Moon"
Improvisation, Stimme und Elektronik

Chad Popple
Schlagzeug – Solo

Duo: Schlagintweit/Popple

Drive Savely
(Debrained Wolf, Daanoya, Leonid Kharlamov)

Schüsse an der Weltmauer
Michael Steinhauser

Marina S. Schlagintweit wurde 1992 in München geboren. Die Komponistin hat eine Leidenschaft für improvisierte Musik und elektronische Klänge. Ihre Stücke erkunden das Kontinuum zwischen Komposition und Improvisation, den klanglichen Kosmos in der Kombination von menschlicher Stimme und Elektronik, und die Kommunikation mit Theater und Tanz. Sie tritt als Performerin und improvisierende Musikerin auf und arbeitet mit internationalen Musikern, Tänzern und Ensembles zusammen.
Sie studierte in München Komposition als Jungstudentin bei Jan Müller-Wieland und Tonmeister in Detmold am Erich-Thienhaus Institut. Dort führte sie ihr Kompositionsstudium bei Fabian Levy fort und erlangte 2016 den Bachelor of Music. Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes.
2017 lebte sie neun Monate in Paris als artist in residence in der Cite Internationale des Arts, wofür sie ein Stipendium durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NHW erhielt. Sie machte ein Praktikum am IRCAM Paris (Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) und arbeitete dort als Toningeneurin und Live Electronics Operator beim Festival „Manifeste“ für zeitgenößische Musik mit Live-Elektronik.
Mit ihren Kompositionen und Sound-Installationen nahm sie teil am „Hoffnung3000“ Festival Berlin, dem „Passagen“ Festival Köln, „Les Traversees du Marais“ Paris. Im Juli 2018 wird sie bei den Darmstädter Ferienkursen mit einer Performance auftreten, die Sie im Composer-Performer Workshop entwickelt. Im Januar 2018 gründete sie mit dem Saxophonisten Joan Jordi Olivier (SP) und der Flötistin Amy Bryce (GB) das Trio „The RokBook collective“. Die drei composer-performer trafen sich während der „Madeira Residency for contemporary music and Electronics“ und mischen in ihren Stücken akustische Instrumente mit elektronischen Sounds in freier Improvisation mit grafischen Partituren.

Chad Charles Popple, geboren 1974 in Milwaukee/ Wisconsin, zählt zu den bemerkenswertesten Schlagzeugern und Perkussionisten Hamburgs. Sein Repertoire reicht von gewaltigem Noise- und Math-Rock-Drumming über Free-Jazz-Texturen bis hin zu filigranem Tabla-Spiel.
Ende der 1990er, als er mit der US-Gruppe Colossamite in Europa unterwegs war, verschlug es ihn nach Hamburg, wo er seitdem seinen festen Wohnsitz hat. Chad Popple ist Mitglied der Gruppen Gorge Trio, Deep Space X, Rocket No. 9 und PiHo HuPo. Mit letzteren hat er kürzlich ein „Foump“ betiteltes Album für das Hamburger Label Buback Tonträger eingespielt.

Michael Steinhauser: Schüsse an der Weltmauer

Körper eignen sich sehr gut zum Zerstören. Das tut die Gattung Mensch mit Vorliebe. Gern tierische Körper, vor allem aber fragile Frauenkörper. Wie MeToo, Patriarchat, Kriege zusammen tanzen und wie sich das anfühlt. Am eigenen Körper. An Mauern und Wänden werden die meisten Konflikte ausgetragen, es geht immer um künstliche Grenzen. Kommen Sie und seien Sie ein Grenzsoldat!

Drive Savely
Debrained Wolf, Daanoya, Leonid Kharlamov




Underdog Gallery:

Leonid Kharlamov und Mathieu Bessey

"Ständig wachsender Menge an Zahlen geht mir persönlich auf den Wecker" (Leonid Kharlamov)

sonopol #0007:

Pominki (ukrainische Totenwachen mit Osterei und Vodka)

Java Delle (harsh pivo)

Über Bortsch

Als die Tage kalt und dunkel, Das Fenster zu Spiegel,
Die Wohnung nach Knoblauch, Brot- schwarz und Butter...
Teller Bortsch, Dazu Schmand, Rote Beete, Gute Entscheidung,
Es schmeckt, Ruhe im Kopf, Als Kind war Zuhause, Alter- weiter und dann weg, Bortsch konstant, Dabei immer alles.

Mit Heizung, Bar, Bortsch und Vodka.

Mit freundlicher Unterstützung durch den Verband für aktuelle Musik




Underdog Gallery:
Kourosh Momeni - Der Iltis präsentiert:

Sonopol #0006: XOVER, Mike Meanstreetz, Failings

Danilo Casti
Danilo Casti is an electroacustic musician and composer born in Cagliari (Sardinia island,Italy). He's been present in the Italian electronic music scene since 2000, starting his music career with hardcore punk, moving to noise-drone, glitch, acousmatic and electroacustic music. His music research ranges from experimental theatre, to contemporary dance, video and multimedia installation. Over the years he has developed an interest in real time composition methodologies. He has collaborated with several artists and he performed at various festivals of electronic music, theatre and dance all around Europe, USA, Japan and South East Asia. He is one of the founders of the performance group OOFFOURO. In 2003 he organised the festival EnToPan at the Foundry in London and Multiversal EXP-OFF festival in Cagliari.

Mike Meanstreetz
MMz is a multimedia artist with work both seeding new genres, and reaping the fallen fruit of old ones. As such, his non-traditional craft swears allegiance to none. His atonal music, sculpture, video, painting, and dress rarely appear in the singular, most often materializing in a tangle of synaesthesia.

Failings is an American experimental rock band, led by multi-instrumentalist Ian Hawk working in the field of repetitive rock music, minimalism and drone. Formed in 2012 in Portland OR originally as a solo project, Failings has since become a collaborative effort involving a multitude of musicians and performers. Past releases include a split LP with Amps for Christ on Insulin Addicted Records and a track on ADAADATs compilation vol 4. The current line up consists of Colby Dean of Divers. Failings is currently writing its first full length record and is set to record January 2017 with the assistance of producer Billy Anderson.
Ian Hawk is a Portland OR based artist primarily working in the feild of drone and rock music. Past credits and collaborations include bass guitar in Tecumseh (2005-current), a guitar based drone group with releases on AnarchyMoon, Important, Beta Lactam-Ring, Black Horizons, Anti-Matter and Midera Records. Auto Preist (unreleased) short film directed by Gib Edleman, music by Ian Hawk with Angel Olsen, Nick Zedd among others. F/H/D Fox Hawk Druss, a long distance collaboration via email between Greg Fox (Liturgy, Z’s, Guardian Alien.) and Garek Druss (Saint Genet, Tecumseh, A Story of Rats.) release date TBA.




Underdog Gallery:

Sascha Brosamer – The Polyphony of the Colonial Ports

Sascha Brosamers neuste Arbeiten "The Polyphony of the Colonial Ports" bringt den Moment und die Klänge einer kulturellen Revolution zum Leben. Zwischen der Entwicklung der elektrischen Aufnahme im Jahr 1925 und dem Beginn der Weltwirtschaftskrise in den frühen 1930er Jahren entwickelte sich die Klanglandschaft der modernen Zeit in einer Reihe von obskuren Aufnahmen, als Hunderte von unbekannten Musikern improvisierte Studios betraten, um Melodien und Rhythmen auf urbanen Straßen und Tanzhallen zu spielen. Die musikalischen Stile und Idiome, die auf Schellackscheiben eingraviert wurden, hallten auf der ganzen Welt wider. Sie lösten den ersten großen Kampf gegen populäre Musik aus und wurden zum Soundtrack der Entkolonialisierung.

Sonopol #0005: John Hughes + Heard of Bears + Rolf Pifnitzka

1. Set: John Hughes – Doublebass – Solo
2. Set: Heard of Bears
3. Set: Heard of Bears feat. John Hughes and Rolf Pifnitzka

Heard of Bears (FR)

A free improvisation trio always playing with new cubs in the cave.
Our concept is to invite a different musician to play with us at every concert.
This is the realm of the instant musical happening, with each session a new flavour. Our music – acoustic – is constructed in the liberty of improvisation, the surprise of the game, the energy of the venue.
Minimalist, lush, harmonious, grating – the only rule is: everyone listens to everyone. We come from Jazz, Classical, Electroacoustic, and Rock backgrounds to meet up in the middle, where the wild things are.

Ed Williams (guitare)
Vincent Lajü (violoncelle)
François Wong (saxophone).

John Hughes (*1972) wohnt in Hamburg, Germany. Er spielt Kontrabass in verschiedenen Gruppen u .a. : Hosho, Winnitzki/Hughes/Lücker, Rocket No.9, The Low End, Eisenrot, Piho Hupo, Zead Khawam's Oriental Band, und Deep Space X. Neben Soloprojekten arbeitet er mit Tänzern und Künstlern in interdisziplinären Aktionen. John wirkt auch bei Barner 16 mit, ein inklusives Netzwerk professioneller Kulturproduktionen von Künstlern mit und ohne Handicaps in den Bereichen Musik, Tanz /Performance, Film und Video. Im November 2004 kuratierte John das "Phenomorphonic Festival“ - in der Christianskirche, Hamburg – ein Festival für experimental- akustische und elektronische Musik. John hat folgende Konzert-Reihen organisiert, die Plattformen für freie Improvisierte Musik, Jazz und Free-Jazz waren/sind : Echolot(Alfred Schnittke Akademy), Jazz im El Brujito, Creative Improvised Music in the Gängeviertel, Jazz in the Grete, und Multiphonics.

Rolf Pifnitzka

Blockflöte, Querflöte, alles begann mit einer klassischen Ausbildung. 1980 stellte sich das Saxophon in diesen Weg. Mit Unterricht bei Helmut Müller, Tübingen und Prof. Bernd Konrad, Stuttgart sowie diversen Workshops gelang in kurzer Zeit der Weg zum Mainstream-Jazz. Genügte aber nicht. Zur weiteren Erwärmung der Gehörgänge halfen Albert Ayler, Ornette Coleman und die neue zeitgenössische Musik.
Der Weg war nun klarer und führte, mittlerweile in Hamburg, 1986 zur Gründung von TISCH 5, zusammen mit Rolf Ernst und Matthias Zoeller. An diesem Tisch sammelten sich im Laufe der Jahre hochkarätige Musiker und auf ihm einige excellente Tonträger.
Ende des letzten Jahrhunderts gab es neue improvisatorische Impulse im Trio A.R.S. um die norwegische Sängerin Anne Braathen mit Stephan Kersting, Kontrabass.

Noch einmal spannend wurde es für mich gegen 2003. Ein Band-Release-Konzert im Torpedo-Raum eines russischen U-Bootes im HH-Hafen gab dem neuen Trio mit John Hughes-db und Chad Popple-dr, perc seinen Namen: Deep Space X – meine Lust auf exaltierte Improvisationen kennt in dieser Band dank meiner gleichgesinnten Kollegen keine Grenzen.

Im Big-Band Sound vom Sun Ra Projekt Rocket No 9 ab und zu dabei zu sein – sehr beruhigend! 2014: Das Quartett Piho Hupo, mit dem klaren Statement was nach Free-Jazz kommt.
Aktuell: Mit dem Jojo Defek Quartett: meine unbeirrbare urbane Lust auf Radikales, Lautes, Leises, ümmer und ümmer wieder und ümmer noch von Herzen. Deshalb sei hier auch noch die Reu Bruhn Combo erwähnt.




Im Rahmen der „Elbinsel Kunst- und Ateliertage“ eröffnet die UnderdogGallery:

Körper als Zeichen


Anna Afijan

Die Gallerie ist am 7.10. von 12:00 bis das Bier alle ist und am 8.10. von 12:00 bis 19:00 geöffnet...

sonopol#0004 - 7.10. 21:00 Uhr

Das Ausland

Das Ausland is a free improvisation quartet based in Hamburg and Berlin. Breaking away from genre-based idiomatic musical expressions such as post-punk, hardcore, noise rock, and no wave, Das Ausland seeks to channel the energy of such forms and practices into freer and more informal musical expression and collective improvisation, flirting with constructivist noise and the radical legacy of the New Black Music. Struggle is mandatory. To sync or swarm, that is the question.

Dennis Büscher-Ulbrich: drums and percussion
Philipp Günzel: moog, guitar
Max Römer: saxophone, bass
Tim Schirmag: guitar, electronics


Die Gehörnzellen - Live Elektro-Duo






nothing to declare

Leonid Kharlamov + Detlef Schlagheck

sonopol #0003:


MTF ist eine experimentelle Band, die von den Künstlern Miles Sjoegren, Torben Laib und Felix Ermacora 2016 ins Leben gerufen wurde. Unter Einbezug von Umgebungsgeräuschen, verfremdeten Samples, aber auch selbst entwickelten Instrumenten generiert MTF differenzierten Lärm.

Jojo Defek Quartet

Rolf Pifnitzka - sax+voc
Felix Mayer - trombone
Pia Abzieher - keys
Sebastian Oest – drums

Die Bar geht mit Suppe und Glühwein in den Wintermodus!




sonopol #0002





Compositions/Sensing Times


Rolf Pifnitzka (saxophone, voice) + Dirk Dhonau (drums and percussion)

Pia Abzieher (synthesizer) + Joachim Kamps (e-piano)

Lonja (abstract singer-songwriter)

Underdog gallery

Compositions/Sensing Time

Dennis Paulsen




sonopol #0001

harte butter
pifnitzka + funabashi + holtsträter
wallraf + grodock
istari lasterfahrer

- Knut HOLTSTRÄTER tuba+fx + Christoph FUNABASHI git+fx + Rolf PIFNITZKA sax+voc [improv trio]:

- David WALLRAF + David GRODOCK [noise duo]:

- Istari LASTERFAHRER [breakcore]



Achim Schauffele & Matthias Tedjasukmana

openair - inside if it rains :)

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